Morgen ist Redaktionsschluss für "Purpur". So zur Erinnerung. Harri hatte die Idee dazu und keiner weiß genau wie purpur Purpur eigentlich ist, meinte I. In der Süddeutschen stand aber ein Artikel über die heimliche Literarisierung durch das Internet. Ohne Purpur, aber auch schön.
©Guy Ben-Ner, Videostilll aus "Berkeley's Island" und ©Antti Laitinen "It's my Island"
In der ACC Galerie Weimar läuft gerade DIE IDEALE Ausstellung über irdische Paradiese, Idealwelten und Glücksversprechen. Darin die Videoarbeit "Berkeley's Island" von dem tollen Guy Ben-Ner, in der "der Künstler als moderner Robinson Crusoe mitten in der eigenen Küche gestrandet ist, wo er neben einer Palme auf einer Sandinsel hockt. Er zündet sich eine Zigarette am Gasherd an und bekommt Besuch von seiner kleinen Tochter mit Eimer und Schaufel." Eine andere Insel hat sich der finnische Künstler Antti Laitinen gebaut. Aus 3 Fotos und 3 Filmen besteht die Arbeit "It's my island". "Er baute sich äußerst mühsam aus 200 Sandsäcken innerhalb von drei Monaten im Finnischen Meerbusen seine eigene Insel und dokumentierte dies per Video und Photographie." Dann war er auch mit einer mobilen Insel auf der Themse oder der AthenBiennale 2009 unterwegs. 
©Antti Laitinen, "Voyage"
©Guido Castagnoli
könnte man wiedererkennen oder man schaut bei dem mexikanischen Fotografen Guido Castagnoli nach. via
©Pathetic Sympathy Seekers, "Trees" und "Iceland"
Die Pathetic Sympathy Seekers sind eine Künstlergruppe, der man sich anschließen kann. (oder?) Manche Sachen klappen, wie die Arbeit "Trees": Magnanimous and passionate nature lovers, the Pathetic Sympathy Seekers have been replacing trees with increasing enthusiasm. Manche klappen nicht. "Iceland": Following the Icelandic Love Corporation's invitation to perform together under northern lights, the party set off for a two-day march yet never found the agreed place. via
©Jan van der Til, aus dem Archiv
Mir haben die Bilder des Fotografen Jan van der Til bei Mrs. Deane gleich gefallen. Und ich habe mir auch, im Gegensatz zu Beierle + Keijser, schon das ganze Archiv angesehen, Bild für Bild, und hatte dabei im Kopf, was ich vorher gelesen hatte, nämlich, dass in seinen Fotobüchern I + II kein einziges Wort steht, weil das Design und die Bilder des Buches schon selbst eine Sprache sind und sie sollen miteinander und mit dem Betrachter sprechen (wenn ich das richtig verstanden habe). Bei mir hat das sofort geklappt, die Bilder konnte man lesen wie einen schönen Text, man erkennt etwas wieder, oder sich, und könnte es doch selber nicht so ausdrücken, obwohl es so einfach aussieht.
Sein nächstes Buch ist schon in Planung, es "provides insight into the characteristics and properties of plants. However, Photobook III not only presents plants as a phenomenon and the way in which they manifest themselves in our environment. Ultimately, it shows the perception of the viewer and the way in which relationships between image and meaning arise. Photobook III is a complex pictorial essay on viewing processes." und dazu gibt es eine schöne FlickrSammlung von Pflanzenbilderbüchern.
"KIOSK – Modes of Multiplication" in Vancouver, 2006
Am Donnerstag, 3. September 2009 um 19 Uhr wird in der Kunstbibliothek Staatliche Museen zu Berlin die Ausstellung KIOSK - Modes of Multiplication eröffnet. KIOSK ist ein reisendes und sich beständig erweiterndes Archiv zur Situation des „independent publishing“ im Bereich der zeitgenössischen Kunst seit Anfang der 1990er Jahre. Das 2001 von Christoph Keller gegründete Projekt war bereits in über 20 internationalen Institutionen zu Gast und wurde 2007 von der Kunstbibliothek erworben. Balkon & Garten ist auch dabei. Kunstbibliothek, Matthäikirchplatz 8, 10785 Berlin
Dann wird von Freitag 4. bis Sonntag, 6. September 2009 eine Auswahl internationaler Verlage und KünstlerInnen ihre Künstlerbücher in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin zeigen. Miss Read Eröffnung: Freitag, 15 – 19 Uhr, Samstag + Sonntag, jeweils 12 – 19 Uhr
Gleichzeitig werden bis zum 12. September 2009 "Die Schönsten Schweizer Bücher 2008" im Magazinladen do you read me?! in der Auguststr. 28 gezeigt.
Bei Motto ist auch was, aber Motto ist doof. Vielleicht. Naja
Sieht schön aus, das Book of houseplants, Artwork by Ariel Dill & Denise Schatz, Design by Miya Osaki, Images from Martha, 1973, Rainer Werner Fasbinder und gibt es für 8 Euro bei Motto und ist aus Bildbeiträgen, ein bisschen so wie Balkon & Garten und ist von Miniaturegarden. Die Houseplants Foto Sammlung ist auch schön und alles andere eigentlich auch.
©Karin Kramer, "blackberries necklace"
Von Eddy and Edwina ist die schöne Brombeerkette, von er man erst denkt, sie wäre eine Zeichnung. Das journal of plants von Lines & Shapes wäre vielleicht auch was für mich, meinte Karin. Vielen Dank!
Der kleine Laster war wahrscheinlich von Imi Knoebel auf den Weg geschickt worden und wir hatten Glück, dass er uns ein Stück auf dem Weg in die Uckermark begleitete.
©Henrik Eriksson, "Grass", 2003
Die Arbeit "Grass" des schwedischen Künstlern Henrik Eriksson ist falsches Gras im richtigen. Die Stahlhalme waren, zusammen mit Betonplatten der Marke "Super", auch Teil seines indoor gardens in der Galerie Knäpper+Baumgarten 2004.
©Berlinfilz, Himmelfarben am 28.2.09: c60 m6 y0 k0 und am 23.2.09: c7 m7 y9 k0
Schon wieder hatte ich die falsche Internetadresse von Cornelia Weber im Autorenverzeichnis von Balkon & Garten angegeben. berlinfilz.de muss es heißen, ohne Bindestrich! Und da habe ich bei der Überprüfung auch gleich noch ihren berlinerfilz Shop entdeckt und den schönen Berlinfilz Blog. Da gibt es den Tageshimmel in den Werten der Druckfarben Cyan, Magenta, Yellow und Schwarz. Das ist toll und geht hoffentlich dann noch weiter.
©aiPotu, "Power Plant" aus der Serie "Out. Cold."(small catastrophes), Palais de Tokyo, 2008
aiPotu sind die Norwegischen Künstler Anders Kjellesvik und Andreas Siqueland. Während der Residenz im Pavillon Programm des Palais de Tokyo, Paris haben sie mit "Out. Cold" 3 kleine Interventionen inszeniert, eine davon war "Power Plant": In the entrance staircase a broken citrus plant. During the whole exhibition period guards were surveilling the works. The plant was stolen the last exhibition day. The museum never informed the artists.
Die Dokumentarfilmer Ian Cheney und Curtis Ellis haben einen 1986 Dodge Ram pick-up Truck in einen mobilen Garten umgebaut und daraus den (gesungenen) Film Truck farm gemacht. "We want Truck Farm to be a kind of public garden people can interact with. There’s all this unused open space in New York—rooftops, vacant lots, parking spaces. We want Truck Farm to remind people that those are spaces we should reclaim. The city should be beautiful, even in its most utilitarian corners." via
©Linda Hofvander, "copy", video 30s, videostill
Der schöne Flm auf der Webseite der schwedischen Künstlerin Linda Hofvander stammt aus der Video Reihe "Nature Triology".
©Dan Rees, stills from "Variable Peace vs. Jonathan Monk", 2006, 12 minutes, An ongoing series in which the artist challenges other conceptual artists to a game of table tennis und "Black and White Things in Black and White", 2006,
©Dan Rees, Welsh Oak With The Swedish Blues, 2008, The artist plants a Welsh Oak tree and returns once a year to change the batteries in the Cd player lying in a box next to the tree allowing a fresh set of Blues melodies to accompany the oak for a short while and then go silent until the artists next visit.
Die Arbeiten des britischen Künstlers Dan Rees sehen ganz einfach aus, aber die Texte dazu sind kompliziert und schön, weil sich die Kunstwerke meistens, vielleicht auch immer, auf andere, meist konzeptionelle Kunstwerke beziehen. Man könnte also auch gut ein Ratespiel daraus machen mit Leuten, die sich besonders gut mit Konzept-Kunst auskennen.
Vor dem Techno-Club am Garten sah es aus als gäbe es eine festlich geschmückte Extra-Party für sehr kleine Gäste.
Screenshot von "Hacken", dem Spex-Blog von Christoph Braun
Bei den Blogs der 'Spex' sieht man gar nicht, dass es Blogs der Spex sind, nur an der Adresse. Auch bei hacken.spex.de, dem Blog HACKEN von Christoph Braun, der mit dem purpurnen! Sonnenhut beginnt, gestern oder einen Tag davor und jetzt 3 Posts alt ist und schon schön.
©The Detroit Tree of Heaven Woodshop, A nice specimen in front of the Mies van der Rohe apartment houses in Detroit 2008 und 2005 after taking down the first specimen 
©Markus Ambach Foto: HAZ und ©What If: projects ltd, "Cow - The udder way"
In der 'artist' ist auch ein Anzeige für die Ausstellung "Gartenstadt - Kunst und urbane Gärten", die schon seit dem 20. Juni in Hildesheim läuft, mit den tollen Markus Ambach, Janice Kerbel, What If: projects ltd. und The Detroit Tree of Heaven Woodshop (Mitch Cope, Ingo Vetter & Annette Weisser) und einer ganz schlechten Dokumentation, also gar keiner. Man müsste also selber hinfahren und nachsehen, wenn man jetzt mit seinem Blog Geld verdienen würde, so wie Regine. Und das dann hier dokumentieren, das wäre ein Leben!
©Christian Haake, "Eden", 2009, Holz, Glas, Acrylglas, Lack, 106 x 87,5 cm, Foto: Tobias Hübel und Installationsansicht beim Bremer Kunstfrühling
Bei vvork sind ja gerade wieder Beton + Garten Wochen, aber auch die neue artist, das Kunstmagazin aus Bremen, ist b+g mäßig toll, und auch sonst. Vielleicht liegt es an ihrem 20jährigen Jubiläum, vielleicht auch daran, dass ich die richtige Brille aufhatte und alles unangestrengt lesen konnte. "Eden" ist ein schönes Bild daraus, eine Installation von Christian Haake, der seine Szenen aus der Erinnerung nachbaut.
3nach9 gucke ich manchmal immernoch, schon seit Wolfgang Menge und auch Juliane Bartel und fühle mich jetzt irgendwie belohnt und freue mich auf Charlotte Roche. Den Waldzustandsbericht 2008 gibt es hier.
©Alexander Egger, Magazin "Weather Observations"
Gerade habe ich mir bei Calin die neuen Magazine angesehen und ich kannte Alexander Egger vorher gar nicht. Sein Magazin Weather Observations ist toll. Je länger ich es mir ansehe, desto bekannter wird es mir. Vielleicht hatte ich es doch schon mal gesehen?
Weather Observations, Dec 04. 2007, Milan, Italy. Current conditions: Cloudy
Auflage 100 Stück, 15 x 20 cm, 24 Seiten
©Hendrik Kerstens, "Bag", C-print, 2007 und ©Wolf Klein, 2009
Es gibt ja diese berühmten Bilder von Hendrik Kerstens, der seine Tochter über eine lange Zeit hinweg mit allem möglichen auf dem Kopf fotografiert hat und jedes der Bilder erinnert an was, meistens an andere berühmte Bilder. Wolf mit Plustüten sieht auch überhaupt nicht aus wie Wolf mit Plustüten und erinnerte mich später dann auch an Hendrik Kerstens.
©Anke, Skalitzerstraße 68 im Hinterhof
Endlich habe ich die Bilder wiedergefunden, die ich bei einem Besuch bei Motto in der Skalitzer Straße gemacht hatte, als "Urban Plant Research"-Beitrag. Gerade rechtzeitig zu der gleichnamigen Ausstellung, die morgen in Brooklyn eröffnet wird und zu der jeder eingeladen ist einen Beitrag zu liefern:
Dear Friends, I'd like to invite you to visit our exhibition, Urban Plant Research - if not in person, then online! From Aug 15-30, Sara Bouchard and I will be working in residence at Open Source gallery in Brooklyn. We're turning the gallery into a temporary neighborhood center for discussing urban plants in Brooklyn, Berlin and other cities. We'll host events like walks, field trips and an acoustic jam for houseplants. For those not near New York, please join us on our website. We also invite you to sending pictures of urban plants near you - we'll post them in the gallery. Looking forward to seeing you soon, in the gallery or on the website! All my best, Liebe Grüße, Leslie
Heinz Knobloch, "Gartenlust und Gartenliebe - Abenteuer hinterm Zaum", edition hüne, ISBN 978-3-941754-00-3, Paperback, 152 sw-Seiten
Helmut Mehnert, der eine schöne Fan-Seite zu Heinz Knobloch betreibt, hatte geschrieben: "Ich darf sie noch auf ein neu aufgelegtes buch von heinz knobloch hinweisen, dass in ihre richtung geht, nämlich "Gartenlust und Gartenliebe" ergänzt mit gartenfotografien (sw) seiner Tochter, das in der edition hüne als book on demand erschienen ist. (...) Heinz knobloch war nämlich auch überzeugter kleingärtner auf seiner datsche in Oranienburg. mit freundlichem gruß helmut mehnert"
Nach einiger Zeit habe ich das Buch jetzt bestellt. Vielleicht mein erstes "Book on demand", wahrscheinlich mein letztes. Es gibt noch die gebundene Ausgabe gebraucht für 45 Euro. Aber sonst natürlich toll, nach Monaten sortiert und beginnt mit: Der Januar ist der schönste Gartenmonat, weil man sich nicht um den Garten kümmern muss.
Heute habe ich im August gelesen:
Vergangenes Frühjahr fand auf dem einzigen Pflaumenbaum unseres Gartens der Weltkongress der Blattläuse statt. Da sie lautlos tagten - denn sie haben ein gutes Gewissen -, merkte niemand etwas.Stutzig machte erst, daß hunderte Marienkäfer, total überfressen, verdauungsgestört rings um den Baum auf dem Rücken lagen.
Tage später hingen sämtliche jungen Blätter, bedeutungslos wie Jubelfahnen bei Windstille. Der Pflaumenbaum schien erledigt. Nun meldeten auch die Zeitungen, daß wir in diesem Jahr mit ungewöhnlich viel Blattläusen zu rechnen haben würden.
Sie krochen grün und langsam auf dem Stamm entlang. hin und her, rundherum, kreuz und quer. Wie die Zeitungen geraten hatten, bestäubte ich den Baum allseitig mit weißem Giftpulver, bis mir so übel wurde, wie auf der Gebrauchsanweisung stand. Ich eilte davon, mein letztes Werk zu schreiben.
Wider Erwarten bekam die landwirtschaftliche Maßnahme allen Beiligten gut. Die Blattläuse kehrten gestärkt in ihre Wohngebiete zurück, wo sie das nächste Jahr vorbereiteten. Dem Baum wuchsen frische Blätter, so heftig hatte ich ihn beschnitten. Er erzeugte straffe Pflaumen, mehr, als je zuvor, doch als sie geerntet werden sollten, hatten die Wespen bereits damit begonnen und wollten unter sich bleiben.
©Electroboutique, "AirPort", 2009 und ©Melle Smets, "Tentstation", 2007
In meinem Feedreader kamen diese beiden Bilder, die jetzt hier nebeneinander stehen, gerade genau hintereinander. Das erste von Electroboutique, "AirPort", 2009 bei work und das zweite "Tentstation", 2007 von Melle Smets bei Pop-Up City . Verrückt, oder?
Martin Assig, „alles in allem" und Ausstellungsbewertungssystem
Das 'Sommerkunstevent' "Rohkunstbau" im Schloss Marquardt in Marquardt bei Potsdam war unser Ausflugsziel. Wir hatten vor Jahren schon mal eine "Rohkunstbau-Ausstellung" gesehen, das war im Wasserschloss Groß Leuthen im Spreewald, denn seit 15 Jahren gehört ein landschaftlich schön gelegenes romantisches altes Schloss mit Badesee zum Konzept dieser Reihe. In Leuthen war dieses Konzept so mächtig, dass die Kunst damals untergegangen oder selbst zur Kulisse geworden war.
Also nimmt man zur Ausstellung jetzt die Badesachen mit oder kauft sie sich unterwegs in einer der letzten Woolworth-Filialen. Dann träumt man sich, während man in den muffigen Räumen die Kunst abwandert, durch die welligen Scheiben nach draußen an und in den See in die lennésche Landschaft, die einem tatsächlich ständig vor Augen ist.
Es war dann toll, aber doch komisch, das Bad zum Kunstbesuch. Man lag da und sonnte sich mit den anderen Kunstbesuchern, die aber zum Glück nicht größer waren, als die Grashalme auf der Wiese. 
In Marquardt gab es den selbstgemalten Stadtplan mit den verzeichneten Höhepunkten des Ortes, von dem einer der Garten des Lavendel-Cafes war. Hier fanden alle die Kunst am Ort ein großes Glück, weil man so billig, so tolle Werbung wohl nicht wieder bekommt. Das Schild der Feuerwehr Marquardt war auch selbstgemalt und wirklich schön geworden. 
Am Abend diesen schönen Tages meinte I. dann noch, mit den Digitalkameras heutzutage lebe man ein Leben im Eben. Das erinnerte mich dann an Wolfs 'mediale Vergewisserung des Gewesenen'- Theorie und so weiter.
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